Amedeo Modigliani

В бесконечных одах женским формам Амедео Модильяни (1884-1920) писал удлиненные тела, миндалевидные глаза и свое собственное имя в историю искусства. Уникальный стиль Модильяни соответствовал его представлению о красоте, и опирался на богатое разнообразия других жанров, включая современный кубизм, африканскую резьбу, камбоджийские скульптуры и живопись 13-го века из его родной Италии. Хотя он больше всего известен портретами обнаженных женщинам, он применял аналогичные стилистические приемы к портретам художников, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Хаим Сутин. Книга Дорис Кристоф "Амедео Модильяни" с ключевыми работами из его индивидуалистического репертуара знакомит с короткой, но яркой карьерой Модильяни в самом сердце парижского очага раннего модерна. Книга на английском языке. In endless odes to the female form, Amedeo Modigliani (1884-1920) traced elongated bodies, almond eyes, and his own name into art history. His languid female subjects are as instantly recognizable as they are startling, sensual, and swan-necked. Modigliani's unique figuration corresponded to his own personal idea of beauty, but drew upon a rich variety of visual influences, including contemporary Cubism, African carvings, Cambodian sculptures, and 13th-century painting from his native Italy. Although most renowned for his nude females, he applied similar stylistic techniques to portraits of male artistic contemporaries such as Pablo Picasso, Jean Cocteau, and Chaim Soutine. With key works from his highly individualistic repertoire, this book introduces Modigliani's brief but revered career at the heart of Paris's early modernist hotbed.