Matisse

Основные цвета и базовые формы в творчестве мэтра модернизма В работах Анри Матисса (1869-1954) отразилась непоколебимая вера художника в выразительную силу чистых цветов и простых форм. Хотя Матисс наиболее известен своей живописью, он также создал множество рисунков, скульптур, литографий, витражей и коллажей, для которых он разработал собственную технику декупажа, когда преклонный возраст не позволял ему работать стоя. Матисс писал в основном классические сюжеты: обнаженную натуру, портреты, пейзажи с фигурами, восточные сцены и интерьеры. Однако использование интенсивных цветов и плавный, но динамичный рисунок вписали его имя в пантеон мастеров-новаторов XX века. Палитра Матисса особенно поражала его современников. Используя огромное многообразие оттенков, художник освобождал свои работы от оков строго реалистического изображения действительности. Он стремился к "живой гармонии", воспринимая музыку как источник вдохновения и параллель визуальным искусствам. От больших, изобилующих деталями картин до простых, нежных портретов - эта книга представляет многогранность творческого наследия Матисса, охватывая как его ранние работы, связанные с движением фовистов, так и более поздние проекты, такие как "Джаз" и Капелла Розария в Вансе. Книга на французском языке. Couleurs et formes essentielles d’un maître du modernisme L’œuvre d’Henri Matisse (1869–1954) révèle sa croyance éternelle dans le pouvoir des couleurs pures et des formes simples. Bien qu’il soit surtout reconnu pour sa peinture, Matisse s’est aussi illustré en dessin, en sculpture, en lithographie, dans l’art du vitrail ainsi que du collage, dont il a développé sa propre technique de découpage quand son grand âge l’empêchait de rester debout et de peindre. Matisse a la plupart du temps peint des sujets classiques: nus, portraits, paysage animés de silhouettes, scène orientales et vues intérieures. Pourtant, son traitement des couleurs intenses et son dessin fluide lui confèrent une place de maître du XXe siècle. La palette de Matisse a particulièrement enchanté l’imagination moderne. Par son usage du bleu intense, du violet améthyste et du jaune d’œuf dans toutes leurs nuances, il a libéré son œuvre des carcans d’une représentation rigoureuse de la réalité et a plutôt cherché une «harmonie vitale», en prenant la musique comme source d’inspiration et figure de comparaison dans son travail. Des grands tableaux remplis de motifs aux portraits simples et tendres, ce livre présente l’immense richesse et l’intense créativité qui a caractérisé la carrière de Matisse, en parcourant ses premières œuvres rattachées au mouvement fauviste jusqu’à ses derniers projets tels que Jazz et la chapelle du Rosaire, à Vence.