Matisse. Gouaches decoupees

Как Матисс закончил свою жизнь в вихре красок, форм и мотивов Анри Матисс (1869-1954) всегда отличался боевым духом. Несмотря на то, что в 1941 году у него был диагностирован рак, несмотря на нарастающую слабость и прикованность к инвалидному креслу, этот неукротимый французский художник никогда не прерывал своих творческих поисков. Начав то, что он называл "второй жизнью", он вступил в замечательный период создания коллажей, вырезая и собирая кусочки цветной бумаги в "гуашевые декупажи", населенные птицами, растениями, цветами и женскими формами. Техника декупажа, идеально подчеркивающая цвета и контрасты, позволяет создавать геометрические линии и сочетания фрагментов, интересно взаимодействующих друг с другом на схожести или контрасте. В таких работах, как "Падение Икара" (1943), "Голубая обнаженная" (1952), "Улитка" (1953) и "Сноп" (1953), чистые формы и простые структуры усиливают композицию таким образом, что эти произведения выходят за рамки декоративности. По мере углубления творческих поисков в этом направлении, Матисс с восторгом представлял себе все более масштабные произведения. Если первые его коллажи были небольшого формата, то впоследствии он создал в этой технике настоящие фрески. Чувствуя приближение своей кончины, Матисс раскрыл секрет этих простых, но гениальных работ: "То, что я создал после [своей болезни], представляет меня самого, свободного и отрешенного..." В книге рассматривается эта радостная заключительная глава долгой и плодотворной карьеры Матисса, показывающая, как работы в технике декупажа подводят итог его годам, проведенным в исследовании возможностей и пределов композиции, формы и цвета. Книга на французском языке. Comment Matisse finit sa vie dans un tourbillon de couleurs, de formes et de motifs Henri Matisse (1869-1954) a toujours eu un esprit combatif. Malgré son cancer diagnostiqué en 1941, en dépit de sa faiblesse croissante et de son fauteuil roulant qu’il ne pouvait quitter, cet irréductible artiste français n’a jamais interrompu sa quête artistique ni cessé de créer. Débutant ce qu’il nommait une «seconde vie», il entama une période remarquable de production de collages, découpant et assemblant des morceaux de papier coloré pour former des «gouaches découpées» peuplées d’oiseaux, de plantes, de fleurs et de formes féminines. Soulignant à merveille couleurs et contrastes, la technique du découpage permet des lignes géométriques et des juxtapositions dynamiques. Dans des œuvres telles que La Chute d’Icare (1943), Nu bleu (1952), L’Escargot (1953) et La Gerbe (1953), formes pures et structures élémentaires renforcent une composition qui dépasse le simple aspect décoratif de créations finement assemblées et débordant d’une joie de vivre contagieuse. Au fur et à mesure de l’avancée de son travail, l’excitation de Matisse devant ces résultats le poussa à imaginer des œuvres toujours plus grandes, ses premiers travaux, de modestes...